2021年4月8日下午,云山教师沙龙第117讲迎来了华南师范大学副研究员,活跃在合唱领域的青年作曲家潘行紫旻老师,举行了主题为“合唱音乐创作中的个性化风格塑造”的讲座,为广外大的师生和来自广深地区的十位合唱指挥解析了包括《云中》《夜宿山寺》《寻隐者不遇》《赵》《三个终极问题》等合唱作品的创作思路与音乐性格的塑造方式。
潘行老师是美国犹他大学作曲博士,擅长以多元的作曲手法塑造中国合唱作品的审美意蕴。他的创作具有强烈的画面感,敏锐把握歌词的内涵,运用“绘词法”对歌词的画面与意境进行音乐描画。在《云中》一曲,“星辰暗淡”对应着和弦的愈发不和谐,声区的降低,声部的逐一减少,音响设计对歌词进行了最生动的写照。在声音材料的使用上也不拘一格,比如《夜宿山寺》一曲,合唱队员在歌曲末尾,此起彼伏的轻声念唱“不敢高声语”正是诗句内容最直意的表现。
细腻的和声写作是潘行老师合唱创作的重要特征,他的每首作品都有色彩性和声的运用,而旋律此时往往不是音乐构思的核心部分,在场师生都被他作品中漂亮的和声色彩与和声进行所折服。《寻隐者不遇》中,歌词“云深不知处”的和声运用,令听者对留白的飘渺之意产生无限遐想。
讲座后,潘行老师回答了师生们的踊跃提问,一同探讨了合唱作品多种版本演唱诠释的价值,音乐创作版权的维护,学院派严肃音乐写作的意义,童声合唱团如何理解作品深邃的内涵等话题。